Materi Seni Rupa Kelas 9: Referensi, Bahan, Teknik, dan Teknologi dalam Menggambar
Menggambar bukan sekadar aktivitas menuangkan goresan di atas kertas, melainkan sebuah proses kreatif yang penuh makna. Dari garis sederhana hingga ilustrasi kompleks, setiap gambar menyimpan ide, emosi, bahkan pesan yang ingin disampaikan oleh pembuatnya. Untuk menciptakan sebuah karya yang berkualitas, seorang seniman tidak hanya mengandalkan bakat, tetapi juga pemahaman yang baik tentang referensi, bahan, teknik, dan teknologi dalam menggambar. Keempat aspek ini menjadi fondasi penting yang menentukan hasil akhir karya seni, baik secara estetika maupun nilai ekspresifnya. Artikel ini akan mengulas lebih dalam mengenai peran referensi, ragam bahan, variasi teknik, serta dukungan teknologi modern yang telah memperluas batas kreativitas dalam dunia seni rupa.
Referensi, Bahan, Teknik, dan Teknologi dalam Menggambar
Menggambar sendiri merupakan aktivitas yang biasanya dilakukan pada mata pelajaran seni untuk mengembangkan kemampuan siswa dalam bidang seni melukis. Menurut Dr. Farida Mayar, M.Pd. dalam bükü "Seni Rupa untuk Anak Usia Dini”, menggambar adalah kegiatan untuk mengungkapkan perasaan dan pengalaman dalam bentuk visual yang biasanya memuat garis dan warna. Menggambar juga dapat diartikan sebagai proses pengungkapan ide, angan-angan, perasaan, dan pengalaman yang dialami menggunakan berbagai peralatan untuk menghasilkan gambar. Dari beberapa penjelasan di ataş, menggambar adalah kegiatan menciptakan gambar atau ilustrasi dengan menggunakan berbagai media dan peralatan. Menggambar bisa menjadi sebuah bentuk komunikasi visual yang kuat, karena gambar dapat menyampaikan ide dan emosi dengan cara yang tidak dapat dilakukan dengan kata-kata. Selain itu, menggambar juga bisa memiliki berbagai macam manfaat seperti meredakan stres, meningkatkan keterampilan motorik halus, serta meningkatkan kreativitas dan imajinasi seseorang.
Di dalam menggambar, referensi, bahan, teknik, dan teknologi memegang peran penting untuk menciptakan karya yang berkualitas. Referensi adalah sumber inspirasi atau acuan yang membantu menggambarkan objek atau konsep yang akan digambar, seperti foto, alam, atau objek nyata. Bahan merujuk pada alat dan media yang digunakan dalam proses menggambar, seperti pensil, pensil warna, tinta, atau kertas. Pemilihan bahan ini berpengaruh pada hasil akhir gambar, baik dari segi tekstur, detail, maupun ketahanan karya. Teknik menggambar mencakup berbagai cara dan keterampilan dalam mengolah bahan untuk menciptakan efek tertentu, seperti teknik shading untuk memberi kesan tiga dimensi, atau teknik garis untuk menunjukkan gerakan atau bentuk. Sementara itu, teknologi dalam menggambar kini memungkinkan seniman menggunakan perangkat digital, seperti tablet dan aplikasi desain grafıs, untuk menggambar dengan presisi dan fleksibilitas tinggi. Teknologi ini membuka peluang baru dalam menggambar, memungkinkan pengeditan yang lebih cepat dan eksperimen dengan berbagai gaya serta efek visual. Dengan menggabungkan referensi yang tepatı bahan berkualitas, teknik yang terampil, dan teknologi yang inovatif, menggambar dapat menjadi lebih ekspresif dan relevan dengan perkembangan zaman.
1. Referensi dalam Membuat Gambar
Menggambar adalah sebuah proses kreatif yang memerlukan berbagai referensi, bahan, teknik, dan teknologi untük menghasilkan karya yang berkualitas. Referensi dalam membuat gambar merujuk pada sumber-sumber atau acuan yang digunakan oleh seorang seniman untuk membantu menciptakan gambar yang lebih akurat, realistis, atau sesuai dengan konsep yang diinginkan. Referensi dapat berupa objek nyata, gambar, atau bahkan ide yang diambil dari berbagai sumber, yang membantu menggambar secara lebih akurat dan berimajinasi. Referensi ini sangat penting dalam proses menggambar, karena memberikan informasi visual yang dibutuhkan untuk memahami benttik, proporsi, warna, tekstur, dan elemen-elemen lain yang ada pada objek yang digambar. Referensi dapat berasal dari berbagai sumber, di antaranya.
a. Objek nyata
Mengamati langsung objek yang ingin digambar merupakan salah satu cara terbaik untuk mendapatkan referensi. Hal ini memungkinkan seniman untuk melihat detail dan karakteristik objek dengan lebih jelas, seperti bayangan, bentuk, dan perbedaan warna.
b. Foto atau gambar
Foto rnerupakan referensi yang sering cligunakan dalam menggambar, terutama ketika objek tidak dapat diamati langsung, seperti pemandangan alam atau hewan langka. Foto juga dapat membantu seniman menangkap momen atau sudut pandang tertentu yang sulit didapat secara langsung.
c. Internet dan buku
Internet menyediakan berbagai gambar referensi yang dapat diak6es dengan mudah melalui situs web atau platform berbagi gambar. Buku seni dan katalog juga bisa menjadi referensi yang baik, terutama yang mengandung ilustrasi atau gambar teknis terkait dengan seni rupa.
d. Model atau figur langsung
Di dalam beberapa jenis menggambar, seperti menggambar figura manusia atau hewan, menggunakan model hidup (seperti manusia atau hewan nyata) adalah pilihan yang sering dipilih. Hal ini memungkinkan seniman untuk mempelajari anatomi, gerakan, dan ekspresi secara langsung.
e. Karya seni Iain
Karya seni dari seoiman Iain, baik yang klasik maupun kontemporer, juga dapat berfungsi sebagai referensi. Seniman dapat mempelajari gaya, teknik, dan komposisi dalam karya-karya tersebut untuk menginspirasi atau
Dengan menggunakan referensi, seniman dapat Iebih memahami objek yang digambar dan mengurangi kesalahan dalam penggambaran. Referensi juga memungkinkan eksplorasi kreatif, karena seniman dapat menggabungkan elemen-elemen dari berbagai sumber untuk menciptakan karya yang lebih orisinal dan menarik.
2. Bahan dalam Membuat Karya Seni Rupa
Bahan atau media dalam seni rupa memiliki peran yang signifikan sebagai material habis pakai yang digunakan seniman untuk meramu, membentuk, dan menciptakan karya seni mereka. Bahan ini mencakup segala sesuatu mulai dari cat, pensil, kanvas, hingga bahan-bahan kreatif inovatif yang terus berkembang seiring waktu. Pilihan bahan atau media dalam seni rupa tidak hanya memengaruhi visual estetika karya senie tetapi juga berperan dalam menyampaikan pesan atau konsep yang diinginkan oleh seniman. Setiap bahan memiliki karakteristik unik, tekstur, dan kemampuan ekspresif yang dapat dijelajahi untuk menciptakan efek visual yang berbeda. Misalnya, seniman dapat memilih cat minyak untuk menciptakan lapisan yang kaya dan berwarna, atau memilih teknik batik untuk menghasilkan efek tekstur yang menarik pada kain.
Bahan atau media juga mencerminkan perkembangan teknologi dan inovasi dalam dunia seni. Seiring berjalannya waktu, seniman terus bereksperimen dengan berbagai bahan baru, termasuk bahan yang bersifat ramah lingkungan atau bahan yang menciptakan efek visual yang futuristik. Penggunaan media digital, instalasi interaktif, atau bahkan material daur ulang menunjukkan bagaimana senirnan menyelaraskan kreativitas mereka dengan perkembangan zaman. Lebih dari sekadar alat untuk menciptakan gambar, bahan dalam seni rupa menjadi wujud nyata dari konsep dan imajinasi seniman. Keputusan seniman dalam memilih bahan tertentu mencerminkan visi artistik mereka, pandangan terhadap dunia, dan bagaimana mereka ingin berkomunikasi dengan penonton. Oleh karena itu, pemilihan bahan merupakan langkah yang penuh pertimbangan; di mana seniman menjelajahi potensi ekspresif setiap material untuk menciptakan karya seni yang mencerminkan keindahan, makna, dan inovasi.
Bahan dalam membuat karya dua dimensi dapat dikelompokkan ke dalam beberapa jenis, berikut penjelasannya.
a. Bahan/media berdasarkan fungsinya
Berdasarkan fungsinya, bahan dalam menciptakan karya seni rupa dapat dibedakan menjadi dua jenis utama yaitu bahan utama dan bahan penunjang. Kedua jenis bahan ini memiliki peran yang berbeda namun saling melengkapi, memiliki peran penting dalam proses kreatif seniman, dan memberikan dimensi ekspresif yang unik pada karya seni.
1) Bahan utama
Bahan utama adalah komponen sentral Yang membentuk struktur dasar atau elemen kunci dari karya seni rupa. Hal ini mencakup bahan-bahan yang secara langsung terlibat dalam pembentukan bentuk, tekstur, dan konsep keseluruhan karya. Misalnya, dalam seni lukis, kanvas dan cat dapat dianggap sebagai bahan utama. Demikian pula, dalam seni patung, bahan utamanya terdiri atas tanah liat, batu, kayu, atau logam. Pemilihan bahan utama ini secara signifikan memengaruhi karakter visual dan taktil (indra peraba) karya seni.
2) Bahan penunjang
Bahan penunjang adalah unsur pendukung yang melengkapi bahan utama dalam mencapai tujuan artistik. Bahan ini mungkin tidak terlihat secara langsung dalam hasil akhir, tetapi memiliki peran kritis dalam memperluas kemungkinan ekspresif seniman. Contohnya pelarut untuk campuran cat, bingkai untuk lukisan, atau alas untuk patung. Bahan penunjang juga dapat mencakuptbahan yang digunakan dalam fase pembersihan, pelapisan, atau perlindungan karya seni setelah selesai.
Di dalam memahami perbedaan antara bahan utama dan bahan penunjang, seniman dapat memanfaatkan setiap elemen untuk mencapai hasil yang diinginkan. Pemilihan bahan utama yang tepat memungkinkan seniman untuk menciptakan bentuk yang kuat dan jelas, sementara bahan penunjang memberikan fleksibilitas dan bantuan dalam melengkapinya. Keduanya saling berinteraksi untuk membentuk karya seni Yang-holistik dan merefleksikan visi kreatif seniman.
b. Bahan/media berdasarkan sumbernya
Berdasarkan sumber•nya, bahan dalam menciptakan karya seni rupa dapat dibedakan menjadi dua jenis utama yaitu bahan alami dan bahan sintetis. Perbedaan mendasar antara keduanya terletak pada asal-usul bahan, karakteristik, serta dampaknya terhadap estetika dan keberlanjutan lingkungan.
1) Bahan alami
Bahan alami merujuk pada bahan-bahan yang berasal dari lingkungan atau sumber alam. Hal ini termasuk material yang ditemukan di alam seperti kayu, batu, tanah liat, kulit, serat tumbuhan, dan pigmen alami. Bahan alami memiliki keunikan dalam tekstur, warna, dan pola yang dihasilkan oleh proses alam. Selain itu, bahan alami sering kali dikaitkan dengan keberlanjutan, karena mereka dapat diperbarui atau memiliki dampak ekologis yang lebih rendah dibandingkan dengan bahan sintetis.
2) Bahan sintetis
Bahan sintetis adalah produk yang dibuat oleh manusia melalui proses kimia atau rekayasa. Hal ini termasuk cat sintetis, plastik, resin, dan pigmen buatan. Kelebihan bahan sintetis sering kali melibatkan kontrol Yang lebih besar terhadap warna, tekstur, dan stabilitas. Meskipun gering digunakan karena kepraktisannya, bahan sintetis dapat menimbulkan tantangan terkait dengan dampak lingkungan dan keberlanjutan.
Pilihan antara bahan alami dan bahan sintetis seping kali didasarkan pada preferensi seniman• sifat proyek seni, serta pertimbangan etis dan ekologis. Beberapa seniman memilih bahan alami untuk mengeksplorasi keindahan organik dan keterhubungan dengan alam. Di Sisi Iain' seniman yang mencari ketahanan atau kekonsistenan dalam warna dan tekstur lebih memilih bahan sintetis.
Penting untuk diingat bahwa penggunaan bahan alami atau sintetis bukanlah pilihan mutlak. dan sering kali seniman menggunakan kombinasi keduanya untuk mencapai efek yang diinginkan. Keberagaman dalam pilihan bahan memberikan kebebasan ekspresi artistik yang lebih besar, sementara seniman juga dapat mempertimbangkan dampaknya terhadap lingkungan dalam proses kreatif mereka.
c. Bahan/media berdasarkan sifat materialnya
Berdasarkan sifat materinya, bahan dalam menciptakan karya seni rupa dapat dikategorikan ke dalam beberapa jenis yang mencakup bahan keras, bahan.lunak, bahan cair, bahan padat, dan berbagai variasi Iainnya. Setiap jenis bahan memiliki karakteristik unik yang memberikan dimensi kreatif dan estetika berbeda pada karya seni.
1) Bahan keras
Bahan keras adalah materi yang memiliki kekerasan dan kepadatan yang tinggi- Hal ini termasuk kayu, logam, batu, dan keramik. Bahan keras memberikan struktur dan kestabilan pada karya seni- Seniman sering menggunakan bahan keras untuk menciptakan patung. instalasi, atau karya seni arsitektur. Kekerasan bahan keras memungkinkan seniman untuk mencapai detail yang tajam dan kestabilan struktural yang kuat.
2) Bahan lunak
Bahan lunak memiliki sifat yang lebih fleksibel, lentur, dan mudah diubah bentuknya- Hal ini mencakup bahan sepecti kain, kertas, dan kayu lunak. Seniman sering menggunakan Sahen lunak untuk melukis, membuat karya tekstil, atau karya seni tiga dimensi yang memerlukan fleksibilitas dalam bentuk. Bahan lunak memungkinkan seniman untuk menciptakan kanya yang dinamis, organik, dan sering kali ekspresif.
3) Bahan cair
Bahan cair, seperti cat, tinta, atau bahan pewarna, memberikan kemungkinan eksplcrasi gerakan dan fluiditas. Seniman dapat menggunakan bahan cair untuk melukis, membuat seni abstrak, atau menciptakan efek visual yang menarik. Kehadiran bahan cair memungkinkan seniman untuk bermain dengan tekstur, transparansi, dan lapisan yang menambah dimensi estetika pada karya seni.
Pemilihan jenis bahan ini sering kali disesuaikan dengan visi seniman, tujuan estetika. dan konsep kreatif yang ingin diungkapkan. Dengan memahami sifat dan karakteristik masingmasing jenis bahan, seniman dapat mengeksp!orasi berbagai dimensi seni rupa dan menciptakan karya yang kaya dan bervariasi.
3. Teknik Pembuatan Karya Gambar
Teknik menggambar adalah kegiatan dalam membentuk imaji dengan menggunakan banyak pilihan teknik dan alat. Hasil dari menggambar ialah dapat menciptakan suatu karya seni dengan mengolah goresan dari alat-alat gambar. Mengutip buku "Seni Budaya SMP/MTs Kelas 7 Oleh Sudaryati dan Boiman, kegiatan menggambar telah dilakukan sejak zaman prasejarah. Kemudian pada seni ini menyebar ke seluruh negara di Eropa, seiring dengan perkembangan media gambar seperti kertas. Untuk dapat menghasilkan gambar yang menarik dibutuhkan keterampilan yang memadai. Selain itu, diperlukan pula rasa percaya diri, jujur, dan ikhlas, karena seni yang bermakna ialah yang datang dari hati. Dalam menggambar bentuk, terdapat berbagai macam teknik yang dapat diterapkan sesuai kebutuhan.
Berikut beberapa teknik yang dapat diterapkan dalam menggambar.
a. Teknik menggambar back and forth (bolak-balik)
Banyak seniman bilang back and forth merupakan teknik menggambar yang paling dasar dan wajib dikuasai Oleh para pemula. Datam teknik ini, kalian harus mengisi bidang gambar dengan cara mencoret secara bolak-balik. Bidang gambarnya bisa apa saja, mutai dari bayangan, blok gambar, siluet, atau yang Iainnya. Teknik mencoret bolak-balik juga sebenarnya ada di dalam setiap manusia dan menjadi insting pertama yang muncul ketika menggambar. Jika diperhatikan lebih jauh lagi, teknik ini bisa memberikan dampak khusus sesuai dengan tekanan pensil Saat menggambar, Misalnya kamu ingin menggambar goresan halus dan tipis, maka tekanan pada pensil tidak usah terlalu kuat, begitupun sebaliknya.
Ada satu hal penting yang harus kalian ingat saat membuat coretan di atas media gambar khususnya jika kalian menggunakan pensilş yaitu bekas coretan. Setiap membuat sebuafi coretan, pensil akan meninggalkan marka, dan ini merupakan hal yang wajar. Jangan paksakan diri kalian untuk menutupi atau menghapus marka ini, şebab fungsi pensil memang untuk menghasilkan marka atau bekas coretah. Kalian bisa mendapatkan tekstur yang lebih halus dengan menggunakan cat.
b. Teknik arsir
Teknik arsir merupakan sebuah teknik menarik garis-garis kecil secara sejajar dan dilakukan berulang-ulang sampai gambar bidang yang kosong terisi sepenuhnya. Selain itti, teknik ini juga dapat digunakan untuk menciptakan efek bayangan pada benda yang kalian gambar. Seorang seniman handal biasanya menggunakan teknik arsir untuk membuat gambar mirip dengan aslinya. Karena itu, teknik ini tidak bisa dipelajari setengah-setengah, dan butuh kecerdasan dalam pemilihan jenis arsiran yang digunakan. Kalau kalian ingin menggambar objek secara detail, berlatihlah terus menggunakan teknik ini.
Veri Apriyanto dalam buku "Cara Müdah Menggambar dengan Pensil" menerangkan bahwa arsir adalah suatu pengulangan garis dengan acak dan saling menyilang untuk mengisi gambar yang kosong. Arsir memang dapat diaplikasikan dengan acak atau menyilang, tapi inti utamanya tetap menggambar dengan garis kecil sejajar yang diulang-ulang. Nah, berikut ini adalah macam-macam variasi arsir yang dapat kalian gunakan.
1) Arsir tunggal (searah)
Arsir tunggal atau searah merupakan teknik menarik garis-garis kecil sejajar yang berulang guna mengisi suatu bidang.
2) Arsir silang (dua arah)
Arsir silang atau cross hatch merupakan teknik menarik garis dari dua arah berbeda yang menyilang.
3) Arsir bebas (scribbling)
Sama seperti sebelumnya, dalam teknik ini kalian masih harus menarik garis untuk menutupi bidang, namun arahnya lebih bebas dan acak.
4) Arsir gradatif
Hal ini adalah arsir yang digunakan untuk menciptakan bayangan. Prinsipnya, makin gelap objek yang kalian gambar, jarak antara tarikan garis juga makin rapat, serta makin terang objeknya, jarak antargaris jugâ jadi makin renggang.
c. Teknik stippling (pointilis)
Teknik stippling atau pointilis adalah teknik menggambar yang mengandalkan titik. Biasanya teknik ini banyak digunakan oleh seniman untuk menggambar bebatuan, tanah, atau tekstur alam lainnya. Di dalam teknik ini, kalian dapat menghasilkan gambar yang gelap dengan membuat titik-titik yang padat di atas media gambar. Jika ingin menggambar objek yang terang, buatlah titik-titik yang lebih renggang.
d. Blending (dusel)
Teknik blending (dusel) merupakan teknik menggosok pensil untuk membuat gradasi halus. Tahap avıal dari teknik ini adalah dengan membuat garis bolak-balik yang lembut tanpa meninggalkan marka pensil yang terlalu kasar. Kalau kalian ingin menggunakan teknik ini, sebaiknya pilih pensil arang atau pensil charcoal agar mudah dimanipulasi dengan gosokan.
e. Teknik menggambar khas/alternatif
Di samping keempat teknik menggambar dasar di ataş, kamu juga bisa mengembangkan teknik lain yang sesuai dengan karakter kalian. Tapi ingat ya, sebaiknya buat atau kembangkan teknik yang berdasar pada teknik-teknik dasar di ataş.
f. Teknik blok
Blok adalah teknik menggambar yang dilakukan dengan menutup objek gambar menggunakan satu warna. Maka, kesan yang ditimbulkan hanyalah siluet dari objeknya saja, bukan sebuah objek yang detail, Alat yang dibutuhkan pada teknik ini ialah cat poster dan tinta bak.
g. Teknik garis/linear
Teknik garis atau linear adalah teknik menggambar berupa rusuk-rusuk yang tertata sedemikian rupa hingga membentuk gambaran objek yang diinginkan. Teknik ini dilakukan dengan menggambar garis secara lurus; ataupun melengkung. Untuk menentukan warna gelap dan terang, pelukis dapat menggambar garis secara menyilang atau sejajar.
h. Teknik plakat
Plakat adalah teknik menggambar bentuk atau teknik lukis yang mengandalkan sapuan cat yang lebih tebal. Teknik ini dilakukan dengan menggunakan cat poster atau cat air. Gambar yang dihasilkan akan terlihat tebal, pekat, dan rapat.
i. Teknik akuarel/sapuan basah
Akuarel atau sapuan basah adalah teknik menggambar menggunakan campuran cat poster, cat air atau tinta sebagai alat gambar. Teknik ini sengaja menggunakan media yang basah agar hasil gambarnya bisa transparan dan catnya dapat cepat menyebar.
4. Peran Teknologi dalam Pembuatan Gambar
Teknologi memiliki peran yang signifıkan dalam pembuatan gambar atau drawjng, baik dalam konteks seni rupa, desain, maupun industri. Beberapa perkembangan teknologi yang memengaruhi proses pembuatan gambar melibatkan perangkat keras dan perangkat lunak yang terus berkembang. Berikut beberapa penjelasan terkait peran teknologi dalam pembuatan gambar.
a. Perangkat keras
Perangkat keras merujuk pada semua komponen fısik atau elektronik yang membentuk sistem kompüter atau perangkat elektronik lainnya. Hal ini mencakup semua bagian yang dapat dilihat dan disentuh pada suatu perangkat. Perangkat keras mencakup komponen seperti CPU (Central Processing Unit), memori, motherboard, hard disk, monitor, keyboard, mouse, dan sebagainya. Secara umum, perangkat keras bekerja sama dengan perangkat lunak untuk menjalankan berbagai fungsi dan tugas pada suatu sistem kompüter.
1) Tablet grafis dan stylus
Tablet grafis memberikan pengguna untuk kemampuan menggambar secara digital dengan menggunakan stylus. Hal ini memungkinkan seniman dan desainer untuk menciptakan gambar dengan presisi yang tinggi dan sensasi seperti menggambar dengan pena atau pensil tradisional.
2) Drawing tablet
Drawing tablet merupakan layar yang memungkinkan pengguna melihat langsung gambar yang mereka buat di permukaan tablet. Hal ini memberikan pengalaman yang lebih intuitif dan langsung.
b. Perangkat lunak
Perangkat lunak, atau perangkat lunak kompüter adalah kumpulan instruksi atau program-program yang (dirancang untuk mengendalikan dan mengoordinasikan fungsi-fungsi perangkat keras dalam suatu sistem kompüter, Hal ini mencakup sistem operasi, aplikasi, dan utilitas yang memungkinkan pengguna untuk menjalankan berbagai tugas dan operasi pada perangkat keras, Perangkat lunak memberikan kerangka kerja bagi perangkat keras serta memungkinkan interaksi antara pengguna dan komputer. Perangkat lunak dapat berupa program aplikasi seperti pengolah kata, peramban web, atau perangkat lunak desain grafis, serta sistem operasi seperti Windows, MacOS, atau Linux.
1) Software desain grafis
Perangkat lunak seperti Adobe Illustrator, CorelDRAW, dan Inkscape menyediakan alat dan fitur yang memungkinkan pengguna membuat gambar vektor dengan mudah. Vektor adalah bentuk gambar yang dapat diubah ukurannya tanpa kehilangan kualitas.
2) Sofware seni digital
Software seperti Adobe Photoshop, Procreate, dan Clip Studio Paint memungkinkan seniman menciptakan gambar digital dengan berbagai teknik seperti lukisan, ilustrasi, dan manipulasi gałnbar.
c. Pemrosesan gambar dan kecerdasan buatan
Keeerdasan buatan (Artificial Intelligence atau Al) merujuk pada kemampuan sistem komputer untuk melakukan tugas-tugas yang biasanya memerlukan kecerdasan manusia. Hal ini mencakup kemampuan sistem untuk belajar dari data, mengenali pola, membuat keputusan, dan menyelesaikan tugas tanpa perlu instruksi eksplisit. Kecerdasan buatan melibatkan penerapan algoritma dan model matematika kompleks untuk menciptakan mesin yang dapat “berpikir" atau melakukan tugas cerdas. Contoh penerapan kecerdasan buatan termasuk pengenalan suara, penglihatan komputer, pemrosesan bahasa alami, dan sistem yang dapat memainkan peran dalam pengambilan keputusan.
1) Filter dan efek otomatis
Pemrosesan gambar otomatis dalam aplikasi seperti Instagram atau Snapchat menggunakan teknologi untuk memberikan efek dan filter secara instan pada gambar:
2) Al dalam kreativitas
Algoritma kecerdasan buatan dapat digunakan untuk menghasilkan gambar atau mengoptimalkan elemen-elemen tertentu dalam sebuah gambar, membantu seniman dan desainer dalam proses kreatif.
Dengan perkembangan teknologi ini, pembuatan gambar telah menjadi lebih efisien, presisi, dan kreatif. Teknologi terus berinovasi, memberikan peluang baru dan mengubah cara kita mendekati seni dan desain.
Posting Komentar untuk "Materi Seni Rupa Kelas 9: Referensi, Bahan, Teknik, dan Teknologi dalam Menggambar"